山川犹如大调,行云律动我心|陈春妃分享会回顾


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“学习了半年,才第一次吹出音阶的声音。”

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“绘画是我的梦想,但那时总感到一阵缺失......”

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“山川犹如大调,行云律动...用画表音的畅快。”


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7月27日下午

独立艺术家陈春妃老师

在荻原美术馆——

《无界—当代雕塑装置艺术展现场

进行了以“音乐与绘画的关系”为主题的

互动体验分享会


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▲分享和互动中的春妃老师

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▲现场观众


当天,不善言辞的陈春妃老师以个人独奏沉浸开启,首先科普了关于尺八的小知识,分享了自己路上关于绘画创作的心路历程,接着和我们探讨了音乐对绘画的影响。通过现场演绎尺八的方式,带大家领略了不同氛围、情绪的画作转化成为她理解的音乐样貌。



 分享会内容回顾 

 Key Points 


分享会精彩小片段



一颗迎客松引发的艺术漂流


先介绍一下,我叫陈春妃,我是从小就喜欢画画,起因从我小学一年级开始那时我画了一颗迎客松,得了一等奖,从那以后对绘画就一发不可收拾了。小时候家里不是很富裕但是很感恩父母一直支持我的绘画爱好。

 

到了初中就开始进入正式的绘画基础训练,高中开始系统学习绘画。直到我高中毕业之后到重庆学习。2002年我大学没有毕业,看同学们都各奔东西了。我不想回家,担心父母包办婚姻,为了追求理想的艺术梦,就决绝地买了一张轮船票从长江上游到下游7天7夜,看了很美的风景,那个时候长江三峡都还没有建好大坝,在南京我下船,开始了我的艺术飘流人生,在南京边工作边画画的日子,让我意识到我依然热爱绘画。


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作品名:《心月》

创作材质:布面油画

作品尺寸:90cm*100cm

作品年份:2009

 

在南京停留几年后2005年我来到了艺术比较开放包容的上海,一个叫新泽源的画家村,认识了很多有意思的上海比较活跃的当代艺术家。结识很多对我艺术上有帮助的朋友,从此也真正的开始了我对艺术高产的创作期。在画家村,我偶遇了一个热爱尺八和汉服的朋友,从此就开始了我修习尺八的生涯。



尺八——源于南宋宫廷

的高难度乐器


尺八,在南宋的时候是宫廷的乐器。到了唐朝,日本的僧人来取经,把尺八的文化带到了日本,然后开始传播、兴盛,保留到现在。至此之后,尺八在中国断传了大约800多年。

 

在日本,我的老师于20几年前进行了一个将尺八回归中国的计划。

 

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尺八很难吹出声音,我练了半年才能吹出音阶的声音;随后练习了三年音阶;从那之后,我才开始曲子的练习。09年,我拜日本尺八大师冢本竹仙恩师学艺至今。


尺八和绘画现在是我生活的一部分,早期的绘画和我修习了尺八之后,创造的表达完全不同。



绘画是我的梦想,

但总有一种缺失感......


我的早期作品,因为那时候比较懵懂、天真,对爱、世界、社会、自身的思考,我完全表达在了绘画之上。那时我还没有接触音乐,绘画风格比较超现实,色调比较忧郁深邃。

 

蓝色的色调是我在早期使用比较多的色彩。会释放了我内心关于思念、对于内心羁绊的表达。很多时候我创作是在夜晚,所以我的很多早期作品都是蓝色调的,蓝色对我来说又可以是宁静致远的表达,也可以是内心思念、抑郁的表达。

 

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比如《远方的风》这幅作品,我当时在表达对恋爱的畅想,我觉得我的男友一定是个“自然系”风格的人,有和我一样的“自然观”,所以我把和我同姓的男生头颅画成了一棵树的样貌。

 

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作品名:《远方的风》

创作材质:布面油画

作品尺寸:160cm*180cm

作品年份:2009

 

绘画是我的梦想,但是当时会觉得总是有一种缺失。

 

完成每一幅画的时候,我的情绪总是被画面的情感内容所牵引,所以我就停止创作了半年左右。正巧我偶遇尺八,寄情尺八。每天用大量的时候学习尺八,绘画成了我情绪达到饱满时候才会创作的环节。



工作室后的风景


受尺八影响创作的第一批画作里的一幅,色彩是紫蓝色的,是一首思念母亲的曲子,这幅作品中也表达了我修习尺八后内心的转变,是一种深沉的冥思。

 

这是2017年创作的作品,作品名字叫《见风就飘的叶子》这幅作品是有点讽刺的表达的。“飘”的隐意是人内心要坚定,不要见风就飘。


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作品名称:《见风就飘的叶子》

作品材质:布面油画

作品尺寸:60cm*150cm

作品年份:2009

 

其实是表达我在学习尺八的时候,肯定不了自己的方向,鼓励自己做事要有“定力”,不要因为别人轻易的一句话所影响,要有内心对自我肯定的东西。这个时候用笔已经开始比早期奔放,接触音乐后,我会对自身内在触动很多,会沉下去,让我在创作时沉到小时候的回忆里面去,所以这是我绘画作品开始进阶的一个时期。

 

这是2017年创作的作品,作品名字叫《回首》叛逆与对立后,陷入到儿时一些内心深处的惊慌、恐惧和不安等等。


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作品名称:《回首》

作品材质:布面油画

作品尺寸:50cm*50cm

作品年份:2017



禅修中心的三天两夜


《禅修中心的三天两夜》这幅画记录了一个对我来说比较重要的转折之地,当时练习尺八的经历,对我日后的绘画风格情绪有很深的影响起伏。


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在禅修的时候自己“用尽生命的最后一口气”一样拼命的练习尺八,可还得不到老师的认可,最后老师说了一句,有些人再努力也是没用的。我当时就崩溃了。所以那时内心又有些扭曲,自己的生命好像在被“打死”的边缘里扭曲的拼命的要肯定自己。


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作品名:《禅修中心的三天两夜》

创作材质:布面油画

作品尺寸:50cm*60cm

作品年份:2018

 

我学尺八是有一个梦想的,因为感觉有一个声音一直在呼唤着自己一样。就好像自己真的是苦行者一样扮演着苦行的角色。就好像远方有个地方在等待着我,我也会努力的用自己的生命去证明。画作里有了一直不放弃的情绪和力量



      山川犹如大调,

行云也有律动


因为有个艺术家驻地项目,我恰逢当时内心又经历了在尺八修习上的一个瓶颈,比较压抑,所以当时想着去放假的心态去参加了这个项目。

 

到了那里美丽开阔的地方,享受着高原的阳光放松的旅行写生。在很长一段时间里,遇见了很多打动内心深处的风景,最深刻的是跟密宗结下了深刻的因缘。这些都影响了我这几年的近期作品创作风格。


内心经过反省后从绘画创作到生活里遇所有的问题都开始慢慢的豁然开朗。当我没有过于执着于尺八之后,心情豁然开朗起来。我重新拿起画笔,投入了新的多产创作时期。


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音乐让我对绘画有了更多探索和思考。就像我把长短呼吸的共鸣放进画面,内心经常产生一种互动的连结。可以是云的大小、树的排列就表达一种音乐的律动;也可以是音乐里的空间和画画里的空间;又比如天空的流动,就像音符的灵动,绘画里近景中景远景的表达,就和音乐里音符的长短音阶的高低一样,会在我的心中达成一种对应和谐;绘画里开阔的、宏伟的,长线条、大色块,我觉得符合音乐里大调欢快愉悦,有节奏的表达;短的线条,一点点画,让我感到内心很安静。

 

因为我比较内向,沉淀在自己作品中,不会打开内心,学习了尺八之后,我打开了自己的内心,跨过了自己绘画的瓶颈,现在的状态就是,我放慢一些,把音乐和绘画同步放入生活的步调,音乐和绘画是互补的。


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更多精彩瞬间


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 艺术家简介

  陈春妃  

 CHLOE CHEN  


独立艺术家 绘画家、尺八修习者


利落又不失俏皮的短发、总是挂着笑容的脸庞、轻松适意的着装和谈吐间的亲切感……初次见面,你也许不会想到,这些沉静、洗练,甚至饱含柔情与忧伤情愫,抑或细腻明媚的画……全都出自这个拥有孩子般“单纯外向”气质,眼里总让人看到童真气息的艺术家之手。


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春妃老师的友人曾用:“无论是日头嚣耀地高照,还是星夜寂寥地眨眼,她总是不知停歇地创作这:一切纸张、布面、木块,都可能成为她独自呓语的表达材料“来形容她。


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从前期的埋首钻研,到后期接触修习、音乐之后受到的改变,陈春妃的绘画作品风格在神秘的超现实主义与现实、冥想等情绪之间自由激荡。她对世界、对爱的思考在每一个时期都会从作品中不断变化,也不断升华,我们可以从她的作品中都到她的很多面。


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EXHIBITION  by  CHLOE CHEN


2007 北京矛盾艺术空间展/北京

2008 上海“自然与表达”主题展/上海

2008 北京上上美术馆群展/北京

2008 上海田青画廊2008年

         女性世界当代艺术展/上海

2010 上海证大艺术空间

         陈春妃个展/上海

2012 K11“万物生”

         女性艺术家联展/武汉

2014 日本 东京美术馆“人人”联展/东京

2017 上海触觉艺术馆

          陈春妃个展/上海

2018 上海徐悲鸿艺术馆 个展/上海


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荻原美术馆,欢迎你来创造连结。

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