“知道吗?其实它就在你身边”|罗晶晶分享会回顾

  • 时间:4月14日
  • 作者:一线报道的小荻

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“别误解,这是最早的世界语言啊!”

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“历史上的神秘符号就存在于你身边”

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“对于这件事,千万别害怕……”



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4月13日下午

当代优秀跨界艺术家、旅欧画家、

美国纽约哈德逊美术家协会会员、

艺术美学教育者罗晶晶(LENALUO)

在荻原美术馆——

《第六届全国插画双年展获奖精品展

——开始吧,艺术派对!》的展览现场

进行了一场以“解码神秘的插画世界”

为主题的艺术美学分享会



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▲主讲人罗晶晶热情讲解



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▲现场观众十分投入


当天,罗晶晶老师通过自己旅欧游学的背景与多年的艺术美学修养,不仅同大家探讨了插画的历史源起、还讲述了西方神学宗教文化下的绘画发展过程,更分享了当代中西方插画艺术与波普艺术的共生之美。


而她创作的艺术IP“不烦兔”系列,也作为最后的彩蛋演讲部分,带领大家互动性地领略了一番,在丝绸之路与七女神身上,通过苗绣、神学符号等各种中西方元素交融产生的奇妙化学反应。



罗晶晶

(LENA LUO)





当代优秀的跨界艺术家、旅欧画家、美国纽约哈德逊美术家协会会员、艺术美学教育者,她致力于将东西方文化融入到创作中。10岁学画,曾在英国学习并修读THE STAINEDGLASS(彩绘玻璃)相关课程。这段学习经历使她对中世纪艺术和历史文化产生浓厚的兴趣,在艺术创作中,她发现了东西方文化理念的互通性,想要摒弃自己曾经对艺术的理解,追求一种纯粹的方式来进行艺术创作,不受外界任何因素影响。

 

在这样的理念下,罗晶晶(LENA LUO)创作了艺术IP“不烦兔”。不烦兔色彩艳丽、饱和度极强,脸蛋圆圆的兔子形象和充满东西方文化的符号图案极具代表性,肩负传扬中外文化交流的使命。每一幅作品都像在讲述一个故事,需要细细地品读她留在画中,来自心灵层面的触动。



分享会内容回顾

(Key Points)




别误解,

这是最早的“世界语言”!



我们经常在海报、平面、书本里看到插画,因为它们是很容易在日常看到的东西,所以常常被人误解插画并非艺术。

 

从有人类开始就有插画了。4万多年前,洞穴里有各种符号与牛羊壁画,这是已知发现最早的插画作品。


图比文字好记、好理解,比语言更直接,最开始的人类是用图像交流,是“世界语言”。插画的英文名是illustration,源自于拉丁文illustraio,意指照亮。也就是说,插画可以使文字意念变得更明确清晰。



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▲ 最早壁画里的牛羊




LENA LUO

“其实,它是一种公元前即起源的艺术。

LUO



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图像“传教”,生活入画。



“在我旅欧求学的过程中,我接触到很多西方宗教神学美学的东西。我意识到,宗教,不论东方的佛教也好,还是西方的基督教也好,都是用图像传教。”

 

作为公元5-15世纪欧洲主要的文化和艺术载体,手抄本全都是用手绘,有很多符号,其内容以圣经、福音书、祈祷书、文典、历书见多,也有涉及历史、文学等。




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▲ 中世纪各类手抄本

就和我们这个时代有偶像一样,每个时期喜欢的东西也会有一个潮流和趋势比如哥特式的时期,也有他们的偶像。

不同时期画的耶稣都不同。比如哥特时期哥特式插图,卡洛林字体被哥特字体所取代。《圣丹尼斯传记》中共有27幅插图,描绘了当时流行的纤细的哥特式建筑,在表现教会生活之余,也描绘了世俗生活的画面。


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▲ 哥特时期哥特式插画


哥特式插图中最著名的是尼德兰的宫廷画家林堡兄弟(Paul,Herman,Jean)的《时令之书》(Bookof Hours),这是一本按照日历来安排的祈祷书。


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▲ 《时令之书》的生活场景


神秘学的符号,

到底给谁看?


就像教堂玻璃的兴起也是在哥特时期,那个时候的教堂等建筑都很高,因为人们觉得那样可以触摸到神。


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▲哥特式教堂的画风



喜欢塔罗牌、占星和星座的人应该会感兴趣的是,欧洲神秘学手稿也是这样,里面有很多特殊的符号,分别指向着不同的寓意。比如对太阳和光的崇拜,这和我们中国三星堆青铜器里对太阳崇拜的符号有着不尽相同的一部分寓意。又比如古埃及有生命之钥和古墓的鸟,会代表着轮回重生。



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▲神秘学手稿


同样的,我们去看青铜器和陶瓷,开始局限于好看,最后发现有很多看不懂的符号,祖先在创造这些符号的时候,有时候不一定是给人看的,而是给神看,它们用于祭祀,渴盼与神沟通。以当时的科学来看,这源于自然与本能,比如大部分人对夜晚有多多少少的恐惧感,来自远古生活在山洞里,夜晚会担心各种危害。



LENA LUO

“ PS:推荐书籍《人类简史》。

LUO



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  历史离我们一点都不远



在学习欧洲中世纪文化的同时,我还会研究同一时期中国、日本、印度相关的插画艺术。

 

日本江户时代的民间版画浮世绘代表“浮世净土,及时享乐。”或者中国古代飞天的传说,会与宗教有关系。


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▲日本浮世绘和中国飞天壁画




LENA LUO

“我着迷于这个时期的东西,除了颜色丰富,画作中有很多符号或者意象。虽然我是个无神论者,但这丝毫不影响我痴迷于这些有意思的图案和符号。

LUO



类似《达芬奇密码》等很多科幻大片,都是从古代插画的符号和寓意中取材解密,很多东西都是从以前沿用到现在,所以历史离我们一点都不远,现在的很多东西都是前人的智慧

 

为什么和宗教有关,因为人类开始,我们其实不是先有家的,没有家的概念,是先有部落,怎么能让大家团结起来,首先要有信仰,要有宗教信仰。这和当代人对文艺项目,对明星,品牌的追捧和喜爱道理一样。这是对还没有更为强大的人类,精神领域所演变出的必须。




艺术疗法,

眼界比技能更重要!



精神领域的需要,在当今时代,逐渐演变增加为,同时需要接受美学的教育。


而在儿童心理学中,艺术疗法,是指你画什么东西出来,包括你用的线条、颜色,都能反映你的内心,这和每个人的性格有关、基因有关。

 

在英国画教堂玻璃,画面里有很多“切割线”的东西,这是我喜爱并为之向往的,“相当治愈我的美学”当我接受美学教育,我发现“原来这个世界不是只有一条路,还有好多路可以选,原来我可以做不一样的人,打开了新世界的大门。



LENA LUO

“我会把这些我看到的美的东西「 下载 」下来,消化成为自己的东西。

LUO



不是每个家长都希望自己的孩子以后成为艺术家、设计师等,但是先让孩子去接受美学教育,最重要的是能让孩子的眼界开阔一个人如果看的东西足够多,他就有足够的包容性与创造力这也是艺术的魅力之一。



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插画艺术 VS 波普艺术



随着人类的整体前进,艺术也自然地分出了两个时期,从与神对话,慢慢变为转化为与人对话把时间线拉到现代,插画艺术更能反映当时人类的状态和经济文化。

 

源自欧洲宗教的插画绘本等,和当代艺术比,是略显固定的东西,因为当时有固定的买家,会资助艺术家画要求的类型(人、宗教等)。后来,没有固定的买家,艺术家需要自求出路,所以他们在不断地思考。连环画,做漫画、做电影(漫威),也是一种艺术。



LENA LUO

“在我看来,如果把艺术文化放在一个宇宙观的范畴,它并没有太多细分,只是时间和出发点的区别。

LUO



安迪·沃霍尔

Andy Warhol

波普艺术的倡导者和领袖也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。


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▲Andy Warhol的波普艺术


1972年,他创作了“Sunset"系列丝网版画,共472个不同色调的日落。


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▲1972,“Sunset"系列


罗伊·利希滕斯坦

Roy Lichtenstein

以平淡无奇的连环漫画为基本题材。用丙烯颜料将它们复制放大,并忠实地描绘在画布上,形成他最著名的艺术特色。 



▲Roy Lichtenstein的漫画


草间弥生

YayoiKusama

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起,都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。每个人的多面性,草间弥生选择用波点的画法来表达了出来。 


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▲YayoiKusama的波点视觉符号


村上隆

Murakami Takashi

村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物,他的作品不同于美国式波普艺术,仅仅停留在架上艺术品当中。村上隆表现的内容来源于大众流行文化同时,也作用于商品文化。



Murakami Takashi用标志性太阳花跨界



LENA LUO

“艺术的繁荣与跨界,构成了一种通用语言,通过插画的不同形式,且老少皆宜,在每个人的心中都能留下不同的解读。这股风潮我相信如今会逐渐从欧美,到亚洲,中华文化的艺术潜力无限。”

LUO



凯斯·哈林

Keith Haring

美国街头绘画艺术家和社会运动者。作品带有浓厚的波普艺术风格,包括粗轮廓线,单色、空心的抽象人、动物等图案。


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Keith Haring的小人图案印象强烈


KWAS

街头艺术家。1974年出生于美国新泽西州,街头艺术家,代表作品主要有《回家路漫漫》。大型特展遍布全球,优衣库、海绵宝宝等跨界合作多样,当红艺术家。


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▲KWAS的当红艺术作品


联系到现在颜色丰富的各种艺术作品,街头文化,乃至现在很火的rap、街舞等主题的综艺节目,你就会发现,插画艺术的魅力散及周身。



LENA LUO

“几百年后,也会有后人用观赏前人的角度来看我们,这就是一种不同时空的东西,用现在的话来说,似乎就是科幻的(笑)。

LUO


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看展,千万别怕!



我的艺术美学求学生涯,让我找到了自己。现在我从事美学教育工作,也会发现一件很显著的事情。成人和儿童有一个很大的区别,小朋友立马上手画,大朋友完全不知所措,而成人可能有很多被枷锁的东西,但是小朋友却没有那么多顾忌的东西。

 

你应该更偏向于勇敢表达心中所思,注重自己的发表。


就像我的七女神系列,里面有很多不同的东西方元素存在,有神秘学,西方宗教,苗绣,等等。我的朋友每次来我的工作室玩,就会对其中藏着的字母进行一番寻找,对其中暗含的元素进行一番解析。画里有很多不同的符号,神奇的是,每个人的解读都是不同的,我也在他们的解读中发现了画面中新的东西。这和看展时候我所倡导的思维,是异曲同工的!



LENA LUO

“无论你看到什么,都是对的”,在艺术的世界里,没有对错。没有人可以强迫你的审美,你可以自由发挥,不要过于含蓄。

LUO



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▲现场观众认真观察罗晶晶作品




精神的共通,没有距离



我的七女神图中有一个女神叫Temperance节俭,这幅图中大家有没有发现右上角的特别元素?没错,他是一个寺庙宗祠的符号,接地气地说,就是“人,在一个屋子里“,宗祠的概念表达的,就是每个人的内心的需求——“人需要一个家,一个稳定的空间“。


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▲罗晶晶《七女神图》——Temperance节俭


这样的一个符号,让我很开心的一点是,我会联想到,我们现在的人也是同样需要的,根本就不只是仅存在于几万年几千年前的东西,只是时间上的一个区别。这让我觉得,我们和以前的人,有精神共通的地方,是没有距离感的这是我的插画中想要表达的,我想,也是插画艺术之美的另一个层面。



更多精彩瞬间

(More)



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荻原美术馆插画展,欢迎你来创造连结。

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