讲座后心得|孩子的眼睛看世界

5月20日,荻原美术馆邀请缪惠新老师来馆举行《孩子的眼睛看世界》讲座。

缪惠新老师生于嘉兴栖真乡,是第一个被美国《时代》周刊报道,并被评为“亚洲十大艺术家”之一;第一个到北京、法国、美国和日本举办个人画展;第一个被媒体誉为“东方毕加索”的农民画家。缪惠新老师创造了秀洲农民画历史上的诸多“第一”,可是这些经历都没有改变他,他一如几十年前般热爱画画。



讲座中,缪惠新老师以拉家常的方式同大家分享了他的创作经历和艺术人生。他说农村生活是他创作的源泉,而立志与坚守不仅会感天动地,也会在冥冥中赢得上苍的庇佑。只有在长期的积累中,在熟悉生活中去捕捉美,用真诚去感悟,才能迸发创作的灵感。




本次讲座也请缪惠新老师指导我们,如何画下人生的第一笔。缪老师和我们分享了一个开始创作发想及打草稿的有趣方式——以周遭的画面做为灵感的发想。我们准备了老师平时最常用的发想素材——报纸,老师根据报纸上已经有的画面和线条,甚至是文字,换一个角度,转一个方向,就变成一幅全新的艺术创作。



缪惠新老师为我们示范用报纸上的现有画面和线条发想创作


或者,随手画的线条,用心去发想,又可以成为一幅画作。


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缪老师发想作品的最终呈现


“创作源于生活,源于对生活的熟悉与了解,作品当是作者对劳动者的由衷赞美,是作者的心灵之歌。” 



《七牛图》

缪老师说《七牛图》的创作灵感来自于某日与朋友聚会,看到桌上放着的“西湖牌”的火柴盒,由火柴盒图案发想出自己生活的拥有丰富色彩的土地。


乡情

缪老师的成名作《乡情》画面中,夸张到几乎撑满整个画面的发髻,是一位妇女的背影——是印象中的母亲和祖母,角落里是蚕桑、米饭、鸡鸭牛羊。


他说1983年参加比赛时,评委们给的评语是,没有人表达母亲是用背影的,所以这幅画拿了一等奖。“我只是喜欢画画而已,哪里会画正面呢,没有办法,就画了背影。”


缪老师敢于这样画,是因为“没办法”。但是他笔下的农村,其实更多是一种情结——在他的画里,大家看戏时兴奋的眼神、母亲眼里的忧虑、街巷中乱跑的小狗……他想要述说的,是一种曾经打动他的情感,人、马、牛的品格以及追忆。而这种情感被他表现得淋漓尽致。因为有深刻的情感记忆,所以每一幅画都令人感动。




透过讲座,大家了解到缪老师如何不受限制地用最单纯而感性的孩子的眼光,去看待世界,感悟生活,进而迸发创作灵感。


在对撞的大胆色块和温情的乡间画面中,他的浓烈乡情正如他重彩渲染的画作,无不透露出他对故乡的热爱。他大胆创新、天马行空的创作更是感染着一代又一代人。


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讲座结束后,大家与缪老师合影留念。


缪老师说过:“我不会画画,我只是画了。是因为天真,是因为无知而生无畏。这要感谢生活......要感谢我的祖母、我的母亲、父亲,我的家人、朋友,我的乡村。我画的是我心中看到的世界,而不是我眼中看到的写实景物。”


讲座结束后,艺术文化在每位听众的心中激起涟漪。大家纷纷表示,这次讲座受益匪浅。艺术并非高高在上,它来源于生活。

荻原美术馆的成立就是为了让所有喜欢艺术但是没有机会,或是之前没有经验接触艺术的人都可以过来参观,甚至参与到艺术创作中。

只要你拿起笔,拥有一颗坚定执着向着艺术的心,那么你一定可以创作出自己的作品。